La domanda di pezzi unici ed edizioni limitate è in fase di crescita. A conferma, Salone Raritas ha evidenziato il ruolo crescente del comparto, dove moderno e antico si fondono, riflettendo un lusso sempre più custom made.
Il mercato del collectible design sta emergendo come uno dei segmenti più dinamici nel panorama del design globale. Con un valore che si avvicina agli 8,4 miliardi di dollari nel 2024, il settore è destinato a crescere significativamente nei prossimi anni, con la previsione — secondo i dati di una ricerca elaborata dalla piattaforma Research Intelo — di raggiungere i 17,6 miliardi di dollari entro il 2033.
Questo sviluppo si inserisce in un contesto economico in cui gli oggetti di design da collezione, come mobili esclusivi e illuminazione d’autore, non sono più visti solo come semplici arredi, ma come veri e propri beni d’investimento. La crescente domanda di edizioni limitate e pezzi unici ha alimentato la valorizzazione di questi oggetti, spingendo molti collezionisti a considerarli non solo come elementi estetici, ma come opportunità di diversificazione del portafoglio finanziario.
Il collectible design si sta quindi affermando come un mercato di nicchia, ma ad alta redditività, capace di attrarre collezionisti, investitori e appassionati in tutto il mondo. Questo segmento, sebbene rappresenti meno del 3% del totale del mercato dei collectibles, è tra i più veloci in termini di crescita, con una CAGR che si attesta intorno all’8%.
A conferma di questa tendenza, Salone Raritas — che ha debuttato proprio quest’anno all’interno del Salone del Mobile di Milano — ha messo in evidenza il ruolo crescente del collectible design nel panorama del design contemporaneo. Salone Raritas è stato concepito come una vetrina per oggetti rari, esclusivi e unici, raccogliendo le migliori gallerie, designer e produttori internazionali.
Questa iniziativa ha offerto una piattaforma dedicata all’incontro tra creatività e mercato, rafforzando ulteriormente la visibilità del segmento come uno degli attori principali nel mondo del design e del lusso. In questo scenario, il collectible design si impone come un asset strategico, una fusione di arte, esclusività e valore economico, destinato a lasciare un’impronta sempre più marcata sia sul piano culturale che su quello finanziario.
UN SEGMENTO DAI CONFINI SEMPRE PIÙ FLUIDI
Negli ultimi anni, il confine tra collectible design, modernariato, antiquariato e altre categorie di arredi e oggetti d’arte si è fatto sempre più sfumato, tanto da rendere difficile una distinzione netta tra questi settori. “Solitamente partecipiamo a mostre di antiquariato e fiere d’arte come Tefaf, e organizziamo mostre nelle nostre sedi a Milano e Firenze”, hanno commentato Francesca Ghiringhelli e Giovanni Lacerenza, rispettivamente responsabile della comunicazione e direttore di Brun Fine Art, galleria d’arte internazionale fondata e guidata da Augusto e Marco Brun. “Però questa è stata la prima volta in cui il Salone ha aperto le porte all’antico. È stata un’occasione unica per incontrare un pubblico nuovo, composto anche da architetti, interior designer e professionisti B2B”.
Questo segna un cambiamento significativo, dove anche il Salone del Mobile, tradizionalmente legato al design moderno, ha riconosciuto il valore dell’antico e del design da collezione. “La curatrice di Raritas Annalisa Rosso e Mattia Tebasti, a cui è stata affidata l’organizzazione, ci ha invitato perché voleva abbracciare diverse epoche e aree geografiche”, hanno spiegato Ghiringhelli e Lacerenza. “Crediamo che il design e l’antico possano dialogare. Il Salone ha voluto dimostrare che queste due realtà possono convivere e supportarsi a vicenda. Il design può arricchirsi con l’antico, e viceversa, creando un dialogo che non è né forzato né in contrasto. L’integrazione di design e antiquariato è una direzione che stiamo vedendo crescere sempre di più”.
Gherardo Tonelli, titolare di Paradisoterrestre, azienda di design fondata da Dino Gavina nel 1983, aggiunge un altro tassello per comprendere questa evoluzione: “La nostra partecipazione a Salone Raritas è stata assolutamente in linea con il percorso del nostro marchio storico, da quando ho deciso di rilanciarlo nel 2017. Da subito ho creduto in un approccio votato al collectible design, sia nelle edizioni e riedizioni che proponiamo a catalogo, che spesso sono edizioni limitate e in alcuni casi addirittura pezzi unici”. “La commistione tra design e arte diventa un segno distintivo che contribuisce alla valorizzazione di un oggetto che va oltre la funzione, diventando un vero e proprio asset d’investimento”.
IL RUOLO SINERGICO DELL’HOTELLERIE
Anche nel settore alberghiero il design da collezione viene a giocare un ruolo sempre più cruciale, spingendo verso un lusso culturale che va oltre l’opulenza superficiale. “Il concetto di lusso negli hotel si sta ridefinendo”, ha spiegato Gherardo Tonelli. “Non più sfarzo senza identità e arredi senza storia, ma più di tipo ‘culturale’, legato alle icone del design e alla storia dell’arte”. Questo spostamento di prospettiva sta influenzando la progettazione degli spazi alberghieri, dove i pezzi di collectible design diventano fondamentali per creare un’identità riconoscibile e dare valore agli ambienti. Anche secondo Matteo Terragni, CEO dell’azienda di illuminazione Matlight Milano, il settore hotellerie è destinato a crescere come parte integrante del mercato del collectible design. “Il contract, e in particolare il settore hotellerie, avrà un peso sempre più significativo. Gli hotel di fascia alta cercano elementi distintivi, capaci di contribuire all’identità del progetto e non semplicemente di arredare uno spazio”.
In questo contesto, la luce assume un ruolo narrativo fondamentale, con materiali pregiati come alabastro, marmo, onice e selenite che consentono di creare atmosfere uniche e riconoscibili. Per Matlight Milano la personalizzazione è una direzione naturale, che si fonde perfettamente con la filosofia del brand, basata sull’artigianalità e la qualità. Questa evoluzione del settore hotellerie verso il lusso culturale e il design su misura ha spinto i marchi a guardare al collectible design come un alleato strategico per distinguerli nel mercato globale. L’integrazione di pezzi da collezione e opere d’arte all’interno delle strutture alberghiere sta quindi assumendo un ruolo fondamentale, con l’obiettivo di offrire agli ospiti non solo un soggiorno, ma un’esperienza che celebra l’unicità, la storia e la qualità.